Sådan tjener du kassen på YouTube

Flere steder i medierne kan man for tiden læse om hvor meget de helt store YouTube're tjener. Et eksempel er svenske Felix Kjellberg der med sin kanal PewDiePie årligt tjener over 22 millioner kroner. Flere har derfor fået interesse i at starte deres egen YouTube-kanal. Det er nemt at starte sin egen kanal og uploade videoer, men det er ikke nemt at blive en succes og YouTube-millionær. Jeg har derfor lavet denne guide, som viser dig hvordan du kommer igang med at tjene gode penge på YouTube. 

Hvem er jeg? 

Tobias Eberhard, 22 år

Mit navn er Tobias Eberhard. Jeg har tjent penge på YouTube siden August 2008, hvilket gør mig til Danmarks første YouTube partner. Jeg startede min første kanal i samarbejde med min fætter Ulrik. På kanalen producerede vi små sketches. På det tidspunkt var vi begge 15 år gamle. Vi har efterfølgende oprettet flere kanaler som vi sideløbende har arbejdet på.
I 2011 tog vi skridtet videre fra YouTube og oprettede vores eget videoproduktionsselskab. Her leverede vi videoproduktion til erhverv. Hele selskabet blev startet (køb af videoudstyr, leje af kontor etc.) af vores daværende indtjening på YouTube. Selskabet kørte rigtig godt og gør det stadigvæk i dag. Jeg har efterfølgende startet endnu en virksomhed med speciale i videoproduktion til erhverv. Denne virksomheds kærnekunde er iværksættere og små virksomheder. Konceptet er at levere billig videoproduktion som ser dyrt ud. 

Hvordan får man penge fra YouTube? 

Den grundlæggende indtjening man får på YouTube er fra annoncer som lægges op mod din video. Denne mulighed får man som YouTube partner. I dag kan alle kanaler med et godt omdømme få partnerskab. Tilmeld din kanal via linket her. Når din kanal er tilmeldt kan du begynde at monetize dine videoer. Når dette er gjort kommer der annoncer på dine videoer. De penge du tjener vil efterfølgende blive overført til din AdSense profil. Her kan du få udbetalt dine penge månedsvis. Bemærk at du skal have en indtjening på over 500 danske kroner før du kan få dine penge udbetalt. 

Sæt mål for dig selv

Som næsten alt andet kræver det tid og hårdt arbejde at blive en succes på YouTube. Det er de færreste der bliver populære over night. Hvis man holder fokus og arbejder hårdt på at skabe nogle gode og værdifulde videoer, så skal succesen nok komme. Det tager måske flere år, men hvis du arbejder målrettet skal du nok blive en succes. En god måde at holde dig motiveret er ved at sætte delmål. Det kan f.eks. være et bestemt antal abonnementer, visninger eller delinger. På den måde kan du holde dig motiveret, selvom den store succes ikke kommer med det samme. 

Start ud for stort og tab din passion

Køber du masser af udstyr som kræver tid og arbejde at sætte op, så kan du nemt miste din passion og lyst til at producere videoer. Er du typen der er passioneret i øjeblikket, så vælg en optagelses-metode der passer dig. Er du mest motiveret på løbeturen eller i bilen på vej til eller fra arbejde, så er det måske din mobiltelefon du skal bruge. Hvis du modsat er motiveret af teknologi og flotte optagelser skal du følge den vej. På den måde sikre du at dine videoer har den energi og stemning som du udstråler når du er i dit fulde es. 

Find din niche og følg den

Det er vigtigt at du allerede fra start af har en plan over hvilke videoer du vil lave og hvilken målgruppe du vil ramme. Det er kedeligt arbejde for en kreativ der bare gerne vil igang med at producere videoer, men i sidste ende er det rigtig vigtigt at have styr på. Det gør den fremtidige arbejdsproces meget nemmere, da du kun skal fokusere og arbejde ud fra det image/type videoproduktion du har valgt fra starten af. Det gør det også meget nemmere at tiltrække abonnementer, da de ved hvad de får. Der er mindre risiko for at folk abonnerer på dine videoer, hvis du laver videoer om både blomster, teknologi, biler, politik og Star Wars-gear. Alle emnerne vil højt sandsynligt ikke være relevant for den enkelte abonnement, men hver især kan emnerne fange deres egen målgruppe. Derfor råder jeg dig til at finde din faste niche, holdning og stemme, så skal de trofaste abonnementer nok finde dig! 

Følg YouTube's retningslinjer 

YouTube's retningslinjer er din bibel. Følg dem og du er inde i varemen, ignorer dem og YouTube straffer dig hårdt. Alt dit hårde arbejde og YouTube popularitet kan være spildt, hvis du først gør dig upopulær hos YouTube. Et eksempel kan være brugen af copyrighted materiale. Dette slår YouTube hårdt ned på. Hvis du benytter dig af materiale som ikke er dit eget, så får du en streg i bogen. Tro ikke at du kort kan bruge et klip fra en sang - YouTube har et filter, som opfanger og registrerer din kanals ulovlige brug med det samme. Hvis situationer som disse sker flere gange vil YouTube annullere deres partnerskab med dig og i værste fald lukke ned for din kanal. Derfor anbefaler jeg at man altid læser YouTube's retningslinjer inden man går igang.     

DSLR Videoproduktion - begynder guide

Mit navn er Tobias Eberhard. Jeg er medejer af Bleep Films og stifter af BilligVideo IVS. Begge virksomheder arbejder med videoproduktion til virksomheder. Jeg har siden år 2011 arbejdet professionelt med DSLR videoproduktion. I guiden herunder fortæller jeg om de erfaringer jeg har tillært mig. Guiden vil klæde dig godt på til at kaste dig ud i videoproduktion med de kraftfulde spejlreflekskameraer. 

Hvorfor bruge DSLR til videoproduktion?

Spejlreflekskameraer er utroligt unikke. Dels pga. deres store billedsensorer, som tillader stor dybdeskarphed. I dag erfarer jeg at flere og flere kunder forlanger at få en stor dybdeskarphed når de bestiller en videoproduktion. 

Stor dybdeskarphed - Canon 50 mm f/ 1.2

DSLR-kamera tilbyder også en lang række af kraftige, letudskiftelige og prisvenlige objektiver. Dette er også en stor fordel. Videokameraer med lignende muligheder koster oftes flere hundrede tusinde kroner. Det er bl.a. pga. denne udvikling at vi hos BilligVideo kan tilbyde billig videoproduktion til små og mellemstore virksomheder.

En anden fordel og det måske mest faktastiske ved at bruge DSLR til videoproduktion, er deres kompakte størrelse.  

Bedste indstillinger til DSLR videoproduktion

De grundlæggende videofunktioner på spejlrefleks er de samme som når man tager stillbilleder. Der er dog enkelte tommelfingerregler man bør følge for at opnå det bedste resultat med sin videoproduktion. Jeg har erfaret de bedste resultater ved at følge nedenstående regler.

Lukkehastighed (shutter speed) skal være doppelt af framerate

For at undgå rolling shutter og urealistisk motion blur er der en tommelfingerregel der siger at man altid skal holde sin lukkehastighed på det dobbelte af sin framerate. I Danmark følger vi PAL standarten, som er 25 fps. Dvs. at man under normale omstændigheder vil have sin lukkehastighed på 1/50. De fleste DSLR kameraer kan også optage slowmotion. Med en framerate på f.eks. 60 fps vil man derfor have sin lukkehastighed på 1/125 osv.   

Undgå høj ISO

Man kan langt fra udnytte ISO lige så flittigt når man optager video. Med stillbilleder er det ikke unormalt at fyre op for sin ISO, men når man optager video er det en anden sag. Allerede med en ISO på 200-400 kan man på de fleste DSLR begynde at se digitale gryn. Når jeg optager video prøver jeg altid at holde min ISO på 100. Når jeg er hyret til at lave en professionel videoproduktion kunne jeg aldrig finde på at gå over en ISO på 600. Jeg mener ikke at man kan tage penge for de billeder kameraet leverer med en højere ISO end det.
Det er dog værd at nævne at problemet med ISO og digitale gryn slet ikke er et lige så stort problem på de større modeller. Et Canon 5D Mark III er f.eks. uofficielt udnævnt til kongen af "low light performance" da det leverer fantastiske billeder i dårligt belyste områder.  

Lav kontrast og farvemætning

Bemærk: mere billedeinformation i skyggerne (TV)

Som man kender det fra stillbilleder er det langt nemmere af efterbehandle billeder når de er taget i RAW. Da det ikke er muligt at optage video i RAW på DSLR (i hvert fald ikke unden brug af Magic Lantern firmware) er efterbehandling ikke altid lige nemt. Som standart har de fleste kameraer en meget høj kontrast og farvemætning. Dette gør at der forsvinder billedeinformation i skyggerne. Mange kameraer tillader brugeren at justere på disse indstillinger. Jeg har for det meste farvemætning og kontrast helt i bund, da det gør min arbejdsgang nemmere. 
Disse indstillinger skal dog indstilles efter ambitionsniveau. Hvis man alligevel ikke har i sinde at color grade sine optagelser, behøver man ikke at gå lige så meget op i disse indstillinger. 

Hvilke objektiver er bedst til videoproduktion?

Hvert objektiv giver et forskelligt billede. Når vi i BilligVideo optager interviews bruger vi et Canon 50 mm f 1.2 da det giver os mulighed for at skabe en meget stor dybdeskarphed i billedet. Derudover bruger vi ofte et Tokina 11-16 2.8 vidvinkelobjektiv. 
Hvis man først er ved at starte ud med DSLR videoproduktion, vil jeg anbefale at man først investerer i et standart zoom-objektiv. Et zoom-objektiv kan bruges all around og kan både klare interviews og in-the-field-optagelser. Når man skal anskaffe sig et zoomobjektiv der skal bruges til videoproduktion, er det vigtigt at det har fast blænde. Disse objektiver er oftes lidt dyrer, men de ekstra penge er det hele værd. Med et objektiv uden fast blænde vil billedet blive henholdsvis mørkere og lysere når man zoomer ind og ud. Dette er forstyrrende på video, da lysforskellen kan ændre sig meget. 
Et stabilt zoom objektiv kunne f.eks. være et Tamron 24-70 f 2.8. Dette objektiv har en ekstra fordel da det er udstyret med vibration control (VC), hvilket er en indbygget billedstabilisator. Denne billedstabilisator fjerner små rystelser som kan forekomme med holdholdte optagelser, slider-optagelser eller jib-optagelser. Vibration Control er især en fordel under eventfilm, da det fjerner små rystelser og giver flere muligheder for spændende og kreative optagelser. 

Fantastiske kameraer, fantastisk dårlig lyd

Selvom DLSR kameraer er i stand til at levere helt fantastiske videooptagelser, er de stadig bygget til hovedsageligt at tage stillbilleder. Dettes ses tydeligt på den interne lyd. Pga. spejlreflekskameraernes støjende preamplifiers kan man efter min mening ikke benytte lyden til professionel videoproduktion. Derfor optager vi altid lyd eksternt fra kameraet. På den måde sikre vi at lyden bliver helt i top. Dette kræver dog en del efterbehandling, da alt lyd skal synkroniseres efterfølgende. Der findes programmer som Pluraleyes og Premiere Pro CC's indbyggede sync værktøj som kan synkronisere billede og lyd. Dog kan disse programmer ikke altid klare opgaven. Dette efterlader tit en masse manuelt synkroniseringsarbejde. Hvis ambitionerne endnu ikke er alt for høje, anbefaler jeg ikke at benytte denne proces. 

Audio meter (PP CC)

Hvis man vælger at optage lyd direkte ind i kameraet, er der stadig nogle forbehold man kan tage højde for. De fleste spejlreflekskameraer tillader manuel lydjustering. Her anbefaler jeg at man skruer helt ned på det andet laveste lydniveau. På den måde får man mindst muligt støj fra kamerats preamplifier. Efterfølgende skal lyden skrues op i dit redigeringsprogram. Når man justerer lydniveauet er det vigtigt at følge redigeringsprogrammets audio meter. Hvis lydniveauet går over 0 db vil lyden overstyre når projektet eksporteres. 

Juiced Link har også opfundet en field mixer med kvalitets preamplifiers. Disse fiels mixere tillader at justere lyden direkte i kameraet. På den måde er der mindre efterbehandling af lyden i redigering. Jeg har selv haft en Juiced Link, men blev dog aldrig helt tilfreds. Man kan stadig fornemme lidt støj fra kameraet, hvilket jeg mener manikke kan levere når man sælger en professionel videoproduktion.